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Clé (musique)

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Une signature de clé, dans ce cas indiquant un majeur ou un fa mineur.

Dans la musique tonale occidentale, clé est le point de référence auditif central établi par les relations de hauteur créant un ensemble, dans une pièce ou une section musicale donnée. Ces ensembles de hauteurs entraînent l'établissement d'un mode majeur ou d'un mode mineur qui est déterminé par les relations des intervalles dans une gamme et les accords qu'ils produisent. L'adhésion aux éléments d'une gamme majeure ou mineure et les accords qui en résultent déterminent le centre clé d'une composition musicale particulière.

Bien que la clé d'une pièce puisse être nommée dans le titre (par exemple Symphony in C), ou déduite de la signature de la clé, l'établissement de la clé se fait via l'harmonie fonctionnelle, une séquence d'accords conduisant à une ou plusieurs cadences.

Une clé peut être majeure ou mineure. Certaines musiques sont considérées comme étant dans un mode - tel que le mode dorien ou phrygien - plutôt que comme une clé. Lorsqu'une clé particulière est décrite dans une langue autre que l'anglais, différents systèmes de dénomination des clés peuvent être utilisés.

Terminologie clé

Gammes, accords et cadences

Les accords utilisés dans une tonalité sont généralement tirés de la gamme majeure ou mineure associée à la triade tonique, mais peuvent également comprendre des accords empruntés, des accords modifiés, des dominantes secondaires, etc. Tous ces accords, cependant, sont utilisés dans des modèles conventionnels qui servent à établir la primauté de la triade tonique.

Les cadences sont particulièrement importantes dans l'établissement de la clé. Même les cadences qui n'incluent pas la triade tonique, comme les demi-cadences et les cadences trompeuses, servent à établir la clé parce que ces séquences d'accords impliquent un contexte diatonique unique.

Il existe sept grands centres de touches pointues (G, D, A, E, B, F-sharp, C-sharp) et sept grands centres de touches plates (F, B-flat, E-flat, A-flat, D-flat , Bémol, bémol). Il y a aussi les touches pointues mineures relatives et les touches plates mineures relatives.

Les principes clés

Les pièces courtes peuvent rester dans une seule clé tout au long. Un modèle typique pour une chanson simple peut être le suivant: une phrase se termine par une cadence sur la tonique, une deuxième phrase se termine par une demi-cadence, puis une phrase finale, plus longue, se termine par une cadence authentique sur la tonique.

Des pièces plus élaborées peuvent établir la clé principale, puis moduler vers une autre clé ou une série de clés, puis revenir à la clé d'origine. À l'époque baroque, il était courant de répéter une phrase musicale entière, appelée ritornello, dans chaque tonalité une fois établie. Sous forme de sonate classique, la deuxième clé était généralement marquée par un thème contrasté. Une autre clé peut être traitée comme un tonique temporaire, appelé tonification.

Dans les compositions de la période de pratique courante - et la plupart de la musique populaire occidentale du XXe siècle - les pièces commencent et se terminent dans la même tonalité, même si (comme dans certaines musiques de l'ère romantique) la tonalité est délibérément laissée ambiguë au début. Cependant, certains arrangements de chansons populaires moduleront d'un demi-pas au cours de la chanson (souvent en répétition du refrain final) et se termineront donc par une tonalité différente.

Instruments pour une clé prescrite

Certains instruments de musique sont parfois appelés à jouer dans une certaine clé, ou ont leur musique écrite dans une certaine clé. Les instruments qui ne jouent pas dans la tonalité de C sont appelés instruments de transposition. On dit que le type de clarinette le plus courant, par exemple, joue dans la tonalité du si bémol. Cela signifie qu'une gamme écrite en do majeur dans les partitions musicales sonnera réellement comme une gamme majeure en si bémol lors de la lecture; c'est-à-dire que les notes sonnent un ton plus bas que l'écrit. De même, le klaxon, normalement dans la tonalité de F, sonne une note parfaite d'un cinquième inférieur à celui écrit.

De même, certains instruments peuvent être considérés construit dans une certaine clé. Par exemple, un instrument de cuivres construit en si bémol jouera une note fondamentale de si bémol et pourra jouer des notes dans la série harmonique commençant en si bémol sans utiliser de valves, de trous pour les doigts ou de diapositives ou altérer autrement la longueur de la vibration colonne d'air. Un instrument construit dans une certaine clé aura souvent, mais pas toujours, sa musique écrite dans la même clé (voir le trombone pour une exception). Cependant, certains instruments, comme l'harmonica diatonique et la harpe, sont en fait conçus pour ne jouer qu'une seule touche à la fois: les accidents sont difficiles voire impossibles à jouer.

En général, les instruments à cordes ont tendance à être accordés sur des touches pointues (telles que C, D, A et E); et les instruments à vent ont tendance à être accordés sur des touches plates (telles que F, B-flat et E-flat).

Dans de rares cas, tous les instruments du chœur seront dans la même tonalité, quelle que soit la gamme. Avant 2000, par exemple, dans la musique pour un corps de batterie et de clairon, toutes les lignes de cuivres étaient non seulement dans la tonalité de G, mais tous les instruments - soprano, alto, baryton, euphonium et contrebasse - étaient dans la clé de sol. Cela a permis aux arrangeurs de changer plus facilement de pièce pour expérimenter différentes couleurs de tons. Cependant, le corps de tambour est probablement le seul ensemble musical avec toutes les gammes d'instruments dans la même clé et clé.

L'importance de la clé

La touche détermine la tonalité dans laquelle la musique est jouée. Il peut s'agir d'une clé majeure ou mineure, ou parfois d'un mode plutôt que d'une clé. Dans la composition musicale occidentale, la clé d'une chanson a des ramifications importantes pour sa composition. Comme indiqué précédemment, certains instruments sont censés être conçus pour une certaine touche, car jouer sur cette touche peut être physiquement plus facile, et jouer correctement sur une autre touche peut être extrêmement difficile. Ainsi, le choix de la clé peut être important lors de la composition pour un orchestre, car il faut tenir compte de ces éléments.

Les musiciens font quelque temps des ajustements pour faire face au problème de la musique écrite dans une tonalité difficile. Dans la vie du clarinettiste professionnel, par exemple, il est courant de transporter deux instruments accordés à un demi-ton l'un de l'autre (si bémol et A) pour répondre aux besoins des compositeurs: le célèbre concerto pour clarinette de Mozart est en la majeur. La jouer sur un instrument en si bémol serait difficile, et réécrire toutes les parties orchestrales pour permettre à la pièce d'être jouée en si bémol majeur serait un énorme effort. Même ainsi, il n'est pas rare qu'une pièce publiée en si bémol inclue des notes un demi-ton (ou plus) en dessous de la plage de la clarinette en si bémol commune. La pièce doit ensuite être jouée sur un instrument plus exotique, ou transposée à la main (ou à vue) pour la clarinette 'A' légèrement plus grande. Il existe des clarinettes avec une gamme étendue, avec un alésage plus long et des clés supplémentaires. En dernier recours, il n'est pas rare non plus qu'un joueur enroule une page de la partition et l'insère à la fin de l'instrument afin de l'allonger.

En plus de cela, le timbre de presque tous les instruments n'est pas exactement le même pour toutes les notes jouées sur cet instrument. Pour cette raison, une chanson qui pourrait être dans la tonalité de C pourrait sonner ou "se sentir" quelque peu différente (en plus d'être dans une hauteur différente) pour un observateur si elle est transposée dans la tonalité de A. Cet effet est plus prononcé sur des instruments comme le piano, où certaines notes ont plus de cordes ou une corde plus épaisse qui leur est associée.

De plus, étant donné que de nombreux compositeurs ont souvent utilisé le piano lors de la composition, la clé choisie peut éventuellement avoir un effet sur la composition. En effet, le doigté physique est différent pour chaque touche, ce qui peut se prêter au choix de jouer et donc éventuellement écrire certaines notes ou progressions d'accords par rapport à d'autres, ou cela peut être fait exprès pour rendre le doigté plus efficace si la pièce finale est destiné au piano. Cela est particulièrement vrai pour les compositeurs qui ne sont pas des virtuoses du piano.

Les théories de Rameau

Le compositeur et organiste français Jean-Phillipe Rameau (1683-1764) a publié son Traité de l'harmonie en 1722, dans lequel il postulait qu'il existait une relation fondamentale entre les principes harmoniques de la musique tonale et la physique du son (acoustique). Il affirmait que les accords étaient les éléments principaux de la musique par opposition à la mélodie ou aux thèmes pour établir des centres clés. Ses idées concernant l'harmonie fonctionnelle, en particulier la relation cadentielle entre les accords toniques, sous-dominants et dominants au sein d'un centre clé particulier, sont devenues les principes sous-jacents de ce qui allait devenir «la pratique courante» de la composition musicale dans la musique occidentale pendant 300 ans. La relation cadentielle entre les triades toniques et dominantes (ainsi que les dominantes secondaires) est élémentaire de la syntaxe tonale.

Les références

  • Candide de Andrade Muricy, José. La musique: clé de la psyché nationale. Supplément Atlantique, 1956. OCLC 13637656
  • Dahlhaus, Carl. Études sur l'origine de la tonalité harmonique. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1990. ISBN 0-691-09135-8
  • Pugh, Aelwyn. État clé de la musique 1. Cheltenham: Stanley Thornes, 1994. OCLC 32388821
  • Randel, Don (éd.). Le Dictionnaire de musique de Harvard. The Belknap Press of Harvard University Press, Cambridge, MA, 1986. ISBN 0-674-61525-5

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 16 avril 2018.

  • Une explication simple mais précise de la fonction des "touches" en musique ask.metafilter.com
  • "Les caractéristiques clés affectives" de Christian Schubart www.wmich.edu

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