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Edgar Degas

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Edgar Degas (19 juillet 1834-27 septembre 1917) était un artiste français célèbre pour son travail dans la peinture, la sculpture et le dessin. Il est généralement considéré comme l'un des fondateurs de l'impressionnisme, bien que son travail reflète également d'autres influences. Il faisait partie d'un groupe de peintres français du XIXe siècle qui ont contribué à remodeler l'esthétique moderne d'une représentation réaliste à une perspective plus subjective, reflétant la vision interne de l'artiste. Ce développement artistique est parallèle à un sentiment croissant de subjectivité qui imprègne le reste de la culture occidentale moderne. Controverse est son propre temps, ses œuvres sont devenues une partie importante du canon artistique. Ses premières études sur l'art classique ont préfacé un ensemble d'œuvres matures qui ont placé de façon convaincante la figure humaine dans les environnements contemporains.

Jeunesse

Degas est né le 19 juillet 1834 à Paris, en France, de Célestine Musson de Gas et d'Augustin de Gas, banquier. La famille de Gas était modérément riche.1 À 11 ans, Degas a commencé sa scolarité, et a commencé la voie de l'art avec l'inscription au Lycée Louis Grand.2

Degas a commencé à peindre sérieusement tôt dans sa vie; à dix-huit ans, il avait transformé une pièce de sa maison en atelier d'artiste, mais on s'attendait à ce qu'il aille à la faculté de droit, tout comme la plupart des jeunes hommes aristocratiques. Degas, cependant, avait d'autres plans et a quitté son éducation formelle à l'âge de 20 ans. Il a ensuite étudié le dessin avec Louis Lamothe, sous la direction duquel il a prospéré, suivant le style de Jean Auguste Dominique Ingres.3 En 1855, Degas rencontra Ingres et fut conseillé par lui de "tracer des lignes, jeune homme, beaucoup de lignes".4 Cette même année, Degas est admis à l'Ecole des Beaux-Arts.5 L'année suivante, Degas se rend en Italie, où il voit les peintures de Michel-Ange, Raphaël et d'autres artistes de la Renaissance.6

Carrière artistique

De retour d'Italie, Degas a copié des tableaux au Louvre. En 1865, certaines de ses œuvres sont acceptées au Salon de Paris. Au cours des cinq années suivantes, Degas fait admettre des œuvres supplémentaires au Salon et gagne progressivement le respect dans le monde de l'art conventionnel. En 1870, la vie de Degas a été changée par le déclenchement de la guerre franco-prussienne. Pendant la guerre, Degas a servi dans la garde nationale pour défendre Paris,7 laissant peu de temps pour la peinture.

Après la guerre, Degas a rendu visite à son frère René à la Nouvelle-Orléans et a produit un certain nombre d'œuvres, dont de nombreux membres de la famille, avant de retourner à Paris en 1873.7 Peu de temps après son retour, en 1874, Degas participe à l'organisation de la première exposition impressionniste.8 Les impressionnistes ont ensuite organisé sept spectacles supplémentaires, le dernier en 1886, et Degas a montré son travail dans tous sauf un.7 À peu près à la même époque, Degas est également devenu un photographe amateur, à la fois pour le plaisir et pour capturer avec précision l'action pour la peinture.9

Finalement, Degas a renoncé à une partie de sa sécurité financière. Après la mort de son père, diverses dettes l'ont contraint à vendre sa collection d'œuvres d'art, à vivre plus modestement et à dépendre de ses œuvres pour gagner de l'argent.10 Au fil des années, Degas est devenu isolé, en partie à cause de sa conviction qu'un "peintre ne pouvait pas avoir de vie personnelle".11 Il ne s'est jamais marié et a passé les dernières années de sa vie à «errer sans but dans les rues de Paris» avant de mourir en 1917.12

Style artistique

La classe de danse (La Classe de Danse), 1874

Degas est souvent identifié comme un impressionniste, et bien qu'il se soit associé à d'autres impressionnistes et ait adopté certaines de leurs techniques, l'appellation est une description insuffisante.12 Techniquement, Degas diffère des impressionnistes en ce qu'il "n'a jamais adopté la tache de couleur impressionniste"9 et "désapprouvé leur travail".12 Degas était néanmoins plus proche de l'impressionnisme que de tout autre mouvement. L'impressionnisme était un mouvement court et varié au cours des années 1860 et 1870 qui est né en partie du réalisme et des idées de deux peintres, Courbet et Corot. Le mouvement utilise des couleurs vives et "éblouissantes", tout en se concentrant principalement sur les effets de la lumière.13

Degas avait son propre style distinct, un développé à partir de deux influences très différentes, Jean Auguste Dominique Ingres, et Ukiyo-e (Gravures japonaises).14 Degas, bien que célèbre pour les chevaux et les danseurs, a commencé avec des peintures historiques conventionnelles telles que Les jeunes Spartiates.

Au début de sa carrière, Degas a également peint des portraits d'individus et de groupes; un exemple de ce dernier est La famille Bellelli (1859), une représentation brillamment composée et psychologiquement poignante de sa tante, de son mari et de ses enfants. Dans ces premières peintures, Degas mettait déjà en évidence le style mature qu'il développerait plus tard en recadrant maladroitement les sujets et en décrivant les sujets historiques d'une manière moins idéalisée.15 Toujours au cours de cette première période, Degas a été attiré par les tensions présentes entre les hommes et les femmes.

À la fin des années 1860, Degas était passé de ses premières incursions à la peinture historique à une observation originale de la vie contemporaine. Il a commencé à peindre des femmes au travail; modistes, blanchisseuses, interprètes d'opéra et danseurs. Degas a également commencé à peindre la vie des cafés. Au fur et à mesure que son sujet changeait, la technique de Degas aussi. Sa palette sombre qui portait l'influence de la peinture hollandaise a cédé la place à l'utilisation de couleurs vives et de «traits vibrants».14

Place de la Concorde (1875), Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg

Des peintures telles que Place de la Concorde lire comme "des instantanés figeant des moments de temps pour les montrer avec précision, conférant une sensation de mouvement."9 Ses peintures ont également montré des sujets sous des angles inhabituels. Toutes ces techniques ont été utilisées avec l'objectif auto-exprimé de Degas de «'ensorceler la vérité'».9 Degas a utilisé des appareils dans ses peintures qui ont souligné son lien personnel avec les sujets: des portraits d'amis ont été inclus dans ses pièces de genre, comme dans Les musiciens de l'opéra. Les scènes littéraires étaient modernes, mais d'un contenu très ambigu; par exemple, Intérieur, qui était probablement basé sur une scène de Thérèse Raquin.16

À la fin des années 1870, Degas maîtrisait non seulement le médium traditionnel de l'huile sur toile, mais aussi le pastel.17 Le médium sec, qu'il applique en couches et textures complexes, lui permet de concilier plus facilement sa facilité de ligne avec un intérêt croissant pour la couleur expressive. Il a également cessé de peindre des portraits individuels et a commencé à peindre des personnalités généralisées en fonction de leur stature sociale ou de leur forme d'emploi. Dans la peinture de 1879, Portraits, à la Bourse, il a dépeint un groupe d'hommes d'affaires juifs avec un soupçon de misanthropie qui augmenterait avec l'âge.

Ces changements ont engendré les peintures que Degas allait produire plus tard. Degas a commencé à dessiner et à peindre des femmes qui se séchaient avec des serviettes, se peignaient les cheveux et se baignaient, comme dans Après le bain. Ses coups sont également devenus «longs» et «coupants».18 Le naturalisme minutieux de sa jeunesse a fait place à une abstraction croissante de la forme. Mais pour le brillant dessin et l'obsession de la figure, les images créées à la fin de sa vie ne ressemblent guère à ses premières peintures.19 Ironiquement, ce sont ces tableaux, créés tard dans la vie de Degas, et après la fin du mouvement impressionniste, qui utilisent les techniques de l'impressionnisme.20

Malgré toute l'évolution stylistique, certaines caractéristiques du travail de Degas sont restées les mêmes tout au long de sa vie. Il a toujours travaillé dans son atelier, peignant de mémoire ou de modèles. De plus, Degas a souvent répété un sujet plusieurs fois.21 Enfin, Degas a peint et dessiné, à quelques exceptions près, des scènes d'intérieur.

Réputation

Aux courses (1877-1880), Musée d'Orsay, Paris

Au cours de sa vie, la réception publique du travail de Degas a varié de l'admiration au mépris. Artiste prometteur dans le mode conventionnel et dans les années qui suivirent 1860, Degas fit accepter un certain nombre de tableaux au Salon. Ces œuvres ont reçu les éloges de Pierre Puvis de Chavannes et du critique Castagnary.22 Cependant, Degas rejoint rapidement le mouvement impressionniste et rejette le Salon, tout comme le Salon et le grand public rejettent les impressionnistes. Son travail était alors considéré comme controversé et Degas a été ridiculisé par beaucoup, dont le critique Louis Leroy.23

Cependant, vers la fin du mouvement impressionniste, Degas a commencé à gagner l'acceptation,24 et au moment de sa mort, Degas était considéré comme un artiste important.25 Degas, cependant, n'a pas apporté de contribution importante au style des impressionnistes; au lieu de cela, ses contributions ont impliqué l'organisation d'expositions.

Aujourd'hui, Degas est considéré comme "l'un des fondateurs de l'impressionnisme",26 son travail est très apprécié, et ses peintures, pastels, dessins et sculptures (la plupart de ces derniers n'étaient pas destinés à être exposés et n'ont été découverts qu'après sa mort) sont exposés de manière visible dans de nombreux musées. Degas n'avait pas d'élèves formels, mais il a beaucoup influencé plusieurs peintres importants, notamment Jean-Louis Forain, Mary Cassatt et Walter Sickert.

Remarques

  1. ↑ Douglas Mannering, La vie et l'oeuvre de Degas (New York: Chelsea House Publishers, 1997, ISBN 978-1858135069), 5.
  2. ↑ John Canaday, Peintres post-impressionnistes néoclassiques, vol. 3 (New York: W.W. Norton & Co., Inc., 1969, ISBN 0393024172), 930.
  3. ↑ Canaday, 930-931.
  4. ↑ Cité dans Canaday, 931.
  5. ↑ Edgar Degas Biography.com. Récupéré le 25 septembre 2017.
  6. ↑ Canaday, 931-932.
  7. 7.0 7.1 7.2 Manière, 6
  8. ↑ Les huit expositions impressionnistes, 1874-1886. ThoughtCo. Récupéré le 25 septembre 2017.
  9. 9.0 9.1 9.2 9.3 Frederick Hartt, "Degas" dans Art: une histoire de la peinture, de la sculpture et de l'architecture, vol. 2 (Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall Inc., 1976, ISBN 0810902648).
  10. ↑ Canaday, 936-937.
  11. ↑ Canaday, 929.
  12. 12.0 12.1 12.2 Maniement, 7.
  13. ↑ Hartt, 357-358.
  14. 14.0 14.1 Henri Dorra, L'art en perspective (New York: Harcourt Brace Jovanovich, ISBN 978-0155034754), 208.
  15. ↑ Mannering, 11-13.
  16. ↑ Mannering, 22-25.
  17. ↑ Mannering, 8-49.
  18. ↑ Mannering, 75.
  19. ↑ Mannering, 77.
  20. ↑ Mannering, 70-77.
  21. ↑ Catherine Peugeot et Marie Sellier, Un voyage au musée d'Orsay (Paris: ADAGP, 2001, ISBN 978-2711840618), 39.
  22. ↑ Alan Bowness (éd.), «Edgar Degas», Le livre d'art, vol. 7 (New York: Grolier Incorporated, 1965, ISBN 0717273563), 41-42.
  23. ↑ Margaret Samu, Impressionnisme: art et modernité Chronologie de l'histoire de l'art à Heilbrunn, Octobre 2004. Récupéré le 28 septembre 2017.
  24. ↑ "Impressionnisme" dans Encyclopédie des arts Praeger, vol. 3 (New York: Praeger Publishers, 1967, ISBN 978-0275474904), 953-955.
  25. ↑ Canaday, 935.
  26. ↑ Mannering, 6-7.

Les références

  • Bowness, Alan (éd.). "Edgar Degas" dans Le livre d'art, vol. 7. New York: Grolier Incorporated, 1965. ISBN 0717273563
  • Canaday, John. Peintres post-impressionnistes néoclassiques, vol. 3. New York: W. W. Norton & Co., Inc., 1969. ISBN 0393024172
  • Dorra, Henri. L'art en perspective. New York: Harcourt Brace Jovanovich. ISBN 978-0155034754
  • Hartt, Frederick. "Degas" dans L'art: histoire de la peinture, de la sculpture et de l'architecture, vol. 2. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall Inc., 1976. ISBN 0810902648
  • "Impressionnisme" dans Encyclopédie des arts Praeger, vol. 3. New York: Praeger Publishers, 1967. ISBN 978-0275474904
  • Mannering, Douglas. La vie et l'oeuvre de Degas. New York: Chelsea House Publishers, 1997. ISBN 978-1858135069
  • Peugeot, Catherine et Marie Sellier. Un voyage au musée d'Orsay. Paris: ADAGP, 2001. ISBN 978-2711840618
  • Tinterow, Gary. Dégazer. New York: Le Metropolitan Museum of Art et le Musée des beaux-arts du Canada, 1988. ISBN 978-0888845818

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 25 septembre 2017.

  • Edgar Degas - La vie et l'art - Buzzle.com
  • WebMuseum: Degas, (Hilaire-Germain-) Edgar
  • Tate Britain - Expositions passées: Degas, Sickert et Toulouse-Lautrec

Voir la vidéo: Les grands maîtres de la peinture: Degas - Toute L'Histoire (Octobre 2021).

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